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 泸州雨坛彩龙在表演 至目前为止，经国务院批准，泸州共有三项国家级非物质文化遗产，分别是泸州老窖酒的酿造技艺、雨坛彩龙与泸州油纸伞，现将有关情况介绍于后： 一、泸州老窖酒的酿造技艺 泸州老窖酒是中国浓香型白酒的代表，其相关酿造技艺的产生、传承、发展均在四川省南部的泸州市。泸州老窖大曲酒根据其质量可分为特曲、头曲、二曲和三曲。以泸州特曲酒为优，其产品具有浓香、醇和、味甜、回味长的四大特色，其浓香为泸型酒一类风格的典型。 泸州老窖酒的酿造技艺，发源于古江阳，是在秦汉以来的川南酒业发展这一特定历史时空氛围下，逐渐孕育，兴于唐宋，并在元、明、清三代的得以创制、雏型、定型及成熟的。2000年来，世代相传，形成了独特的、举世无双的酒文化。 据泸州出土文物考察，泸州酒史可追溯到秦汉时期，这可从泸州出土的汉代陶角酒杯、汉代饮酒陶佣以及汉代画像石棺上的巫术祈祷图上得到证明。宋代，泸州以盛产糯米、高粱、玉米著称于世，酿酒原料十分丰富，据《宋史食货志》记载，宋代也出现了"大酒"、"小酒"之分。所谓"小酒"是指"自春自秋"，酤成即的米酒。这种酒，当年酿制，无需（也不便）贮存。所谓"大酒"，就是一种蒸馏酒，《酒史》的记载可以知道，大酒是经过腊月下料，采取蒸馏工艺，从湖化后的高粱酒糟中烤制出来的酒。而且，经过"酿"、"蒸"出来的白酒，还要储存半年，待其自然醇化老熟，方可出售，即史称"侯夏而出"，这种施曲蒸酿、储存醇化的"大酒"在原料的选用、工艺的操作、发酵方式以及酒的品质方面都已经与泸州浓香型曲酒非常接近，可以说是今日泸州老窖大曲酒的前身。 宋代的泸州设了六个收税的"商务"机关，其中一个即是征收酒税的"酒务"。元、明时期泸州大曲酒已正式成型，据清《阅微堂杂记》记载，元代泰定元年（公元1324年）泸州也酿制出了第一代泸州老窖大曲酒。明代洪熙元年（公元1425年）的施进章研究了窖藏酿酒。现在唯有可考究的为明代万历年间的舒聚源作坊窖池，距今也有430年历史，它就是利用前期以酒培植窖泥，后期以窖泥养酒的相辅相成的关系，使微生物通过酒糟层层窜入酒体中而酿造出净爽、甘甜、味醇厚丰满的泸州老窖酒。该糟房留传下来的窖池即是现在尚在使用的1、2、3、4号泸州老窖明代老窖池。 泸州老窖酒因采用多年老窖发酵而得名，其酿造技艺的重要载体之一--泸州老窖窖池群包括4口位于城区的有400多年历史的老窖池（已被国务院列为国家级重点文物保护单位）和300多口分布于城区及周边县的百年以上的老窖池，它们是泸州老窖酒酿造技艺传承、发展的根基。泸州老窖中以"温永盛"、"天成生"为最有名。温永盛创设于1729年（清雍正七年）。 泸州大曲酒采用纯小麦制大曲，以糯高粱为原料，发酵期60天，采用混蒸混糟，续渣配料的生产工艺，并采用"分层回酒"和"双轮底"发酵操作，以提高成品酒的浓郁香味，含酒精60度。 泸州老窖酒传统酿造技艺包括泥窖制作维护、大曲药制作鉴评、原酒酿造摘酒、原酒陈酿、勾兑尝评等多方面的技艺。 泸州老窖已成为既拥有物质文化遗产--1573国宝窖池（曾在1996年被评为国家重点文物保护单位），同时又拥有非物质文化遗产的"双国宝"单位。 泸州老窖酒传统酿造技艺在我国酒类行业中享有"活文物"之称，它是我国酿酒技术和酒文化的一个典型实例，即使是科学发达的今天也难以用现代技术加以替代。作为世界酿酒业的珍贵非物质文化遗产，这一传统技艺亟待保护和发扬。 二、泸州雨坛彩龙 龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。根据龙形道具的扎制材料的不同，分为布龙、纱龙、纸龙、草龙、钱龙、竹龙、棕龙、板凳龙、百叶龙、荷花龙、火龙、鸡毛龙、肉龙等等；北方龙舞的制作一般高大粗重，风格古朴刚劲；南方龙舞则精巧细致，活泼敏捷。龙舞从色彩上可分为黄、白、青、红、黑等，以黄龙最为尊贵。龙舞的构图和动作一般具有“圆曲”、“翻滚”、“绞缠”、“穿插”、“窜跃”等特征。龙舞的传统表演程序一般为：“请龙”、“出龙”、“舞龙”和“送龙”。民间有“七八岁玩草龙，十五六耍小龙，青壮年舞大龙”的说法。舞龙人数少则一人舞双龙，多则百人舞一大龙。 龙是中华民族的图腾和信奉的祖先；龙舞是华夏精神的象征，它体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气氛热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。 四川泸州雨坛彩龙以其悠久的历史和浪漫的龙舞表演艺术被誉为“东方活龙”。清光绪十八年左右，当地艺人将原有的“草把龙”改成彩龙，到1919年，出现了第一条雨坛彩龙。自此每逢年节或婚丧嫁娶，当地百姓都要舞彩龙。 雨坛彩龙的表演重在一个“活”字，“人龙合一”。表演时舞者“动于中而形于外”，“心有性情，手衍神色”，“手随眼动，眼随心动”。在川剧打击乐的伴奏下，龙与“宝”交织缠绵，紧紧呼应，在龙舞中对龙的个性特征、生活情态进行生动的描摹。雨坛彩龙按连绵不断的太极图案行进表演，套路变幻莫测，表演活泼灵动，变化多端，或脱衣，或翻滚，或叹气，或擦痒，极显龙之性情。在此过程中，舞者与龙的情感融为一体。 在漫长的表演实践中，雨坛彩龙的传人们不断更新、丰富表演内容，形成了完整的表演套路和经典的动作造型，如龙出洞、龙抢宝、龙脱衣、龙背剑、龙叹气、龙砌塔、龙抱柱、黄龙滚、倒挂金钩、太子骑龙等，最大限度地展示了人们对龙的想象。 雨坛彩龙的龙头造型独特，主要依据泸县全国重点文物保护单位龙脑桥的龙头设计，额高，嘴短，双目突出可动，下颌开合自如，形象既威武有神，又憨愚可亲。龙身用竹篾扎制成骨架，分组分节，可长可短。整个龙身用竹篾扎成圈，相互串联，套上龙衣后灵活多变。龙尾也区别于一般的火炬尾、蛇形尾，呈鲢鱼状，极富情趣。 以艺人罗银坤等罗氏兄弟为代表，构成了雨坛彩龙的传承人系统。在当代，这个传人系统大大拓展，不仅有一批青年人加入，而且重庆、铜梁、成都等地还派人来学艺，雨坛彩龙的流布区域由此得到了扩展。时下，雨坛彩龙同样面临新时代的挑战，急需建立保护和传承机制。 三、油纸伞 具体介绍见本网站有关内容：泸州油纸伞制作工艺入选国家级非物质性文化遗产 《泸州文化篇导读目录》点此>>> 《图说泸州篇导读目录》点此>>>
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