将西方芭蕾艺术与中国本土文化相结合，一直是中国芭蕾界的一道课题，芭蕾舞剧《二泉映月》无疑提供了宝贵的经验。在芭蕾这种浸透着西方审美观念的艺术中，中国芭蕾舞剧创作的难点在于风格的“民族化”与结构的“戏剧性”。芭蕾舞剧风格的民族化主要表现为芭蕾程式化的动态语言与民族文化内核的合理整合，从题材选择、风格构成到艺术质感、文化氛围都体现出“芭蕾体融合民族魂”的艺术特征。《二泉映月》除了在舞蹈技巧方面将芭蕾下肢技术技巧与中国舞上肢的韵律巧妙融合，还营造出了充满诗情画意的典型的中国文化氛围。编舞上来看，《二泉映月》第二幕的女子伞舞极具民族特色，这种民族民间舞蹈语汇的运用与芭蕾程式化规范并行不悖。足尖仍然是立着的，但演员舞蹈的韵律更多地融入了中国舞蹈特有的语汇。只有把民族风格、气质、文化内涵与芭蕾固有的程式美结合起来，才能使民族舞剧产生动人心魄的魅力。

    音乐是舞剧的灵魂。舞剧《二泉映月》以同名经典二胡曲作为整部舞剧剧情与人物命运发展的依托，东方式的旋律美以及深厚的意蕴、灵动的意境，使《二泉映月》具有超越民族与国界的音乐品格与感人至深的艺术魅力。

    伞舞剧《二泉映月》告诉我们，只有取材于中国文化资源，才能够更好地表达中国人的思想感情和审美品味。只有建立起具有中国特色的芭蕾语汇与学派，中国芭蕾艺术在国内外才会拥有更多的观众以及更广阔的舞台。

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